Was waren die Hauptmerkmale der präraffaelitischen Kunst?

Die präraffaelitische Kunstbewegung, angeführt von der Präraffaeliten-Bruderschaft, entstand Mitte des 19. Jahrhunderts und versuchte, die Kunstwelt zu reformieren, indem sie Wert auf akribische Details, lebendige Farben und eine Rückkehr zu den Kunststilen legte, die vor ihr existierten Hochrenaissance. Diese Bewegung mit ihrem Fokus auf Natur, Mittelalter und Symbolik hat die Kunstwelt nachhaltig geprägt und nachfolgende Kunstbewegungen beeinflusst.

Das Wesen der Präraffaeliten-Bruderschaft

Die Präraffaeliten-Bruderschaft wurde 1848 von William Holman Hunt, John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti gegründet. Ihr Manifest plädierte für eine Rückkehr zur Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit der frühen italienischen Kunst, die vor der Zeit Raffaels, des Künstlers der Hochrenaissance, geschaffen wurde. Ziel der Bruderschaft war es, aufrichtige, detaillierte und moralisch ernsthafte Kunst zu schaffen und sich vom Kunstinstitut ihrer Zeit zu distanzieren.

Hauptmerkmale der präraffaelitischen Kunst

• Detail und Realismus: Präraffaelitische Künstler strebten nach akribischer Liebe zum Detail, um die realistische Darstellung ihrer Motive hervorzuheben, wobei sie sich oft auf naturalistische Elemente wie Blumen, Landschaften und menschliche Figuren mit nuancierter Präzision konzentrierten.
• Lebendige Farben: Die Verwendung lebendiger, intensiver Farben war ein prägendes Merkmal der präraffaelitischen Kunst. Künstler entschieden sich für eine helle und kräftige Palette, um die emotionale Wirkung ihrer Werke zu verstärken.
• Natur und Symbolik: Die präraffaelitische Kunst zeigte oft Naturlandschaften, Symbolik und allegorische Motive, wobei der Schwerpunkt auf der Vermittlung tieferer Bedeutungen und metaphysischer Themen lag.
• Mittelaltertum: Die Bewegung ließ sich von mittelalterlicher Literatur, Geschichte und Legenden inspirieren und integrierte häufig mittelalterliche Themen und Schauplätze in ihre Kunstwerke.
• Weibliche Schönheit und Romantik: Präraffaelitische Kunst stellte häufig idealisierte, ätherische Frauenfiguren dar, die oft mit Romantik und Mystik in Verbindung gebracht wurden und Schönheit auf eine Weise darstellten, die sich von den traditionellen Standards der Zeit unterschied.

Einfluss auf spätere Kunstbewegungen

Die Betonung detaillierter, emotional aufgeladener Szenen durch die Präraffaelitenbruderschaft und ihre Ablehnung akademischer Normen hatten einen nachhaltigen Einfluss auf spätere Kunstbewegungen. Es beeinflusste unter anderem die ästhetische Bewegung, den Symbolismus und den Jugendstil, und sein Erbe ist noch immer in der zeitgenössischen Kunst zu sehen.

Letztendlich führten die präraffaelitische Kunstbewegung und die präraffaelitische Bruderschaft einen revolutionären Kunstansatz ein und inspirierten Künstler dazu, sich von traditionellen Normen zu lösen und neue Bereiche der Kreativität, Emotion und Symbolik zu erkunden.