Auf welche Weise haben Arte Povera-Künstler traditionelle Vorstellungen von Autorschaft und künstlerischer Produktion untergraben?

Arte Povera, eine italienische Kunstbewegung der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, stellte mit ihren innovativen und subversiven Techniken konventionelle Vorstellungen von Autorschaft und künstlerischer Produktion in Frage. Mit unkonventionellen Materialien, Performances und kollaborativen Praktiken versuchten die Künstler von Arte Povera, die Beziehung zwischen dem Künstler, dem Kunstwerk und dem Betrachter neu zu definieren.

Die Ablehnung konventioneller Materialien und Medien

Arte Povera-Künstler untergruben traditionelle Vorstellungen von Autorschaft, indem sie konventionelle Kunstmaterialien und -medien ablehnten. Sie umfassten alltägliche, gefundene Gegenstände und Materialien wie Steine, Zweige, Stoff und sogar menschliches Haar und stellten die vorherrschende Wahrnehmung von Autorenschaft in Frage, die mit handwerklichem Geschick und der Beherrschung traditioneller Medien verbunden ist. Durch die Integration dieser nicht-traditionellen Elemente in ihre Kunstwerke betonten die Künstler der Arte Povera eine Verlagerung des Fokus vom Künstler als Schöpfer hin zur konzeptionellen Bedeutung des Kunstwerks selbst.

Umfassende und performative Praktiken

Darüber hinaus revolutionierten die Künstler der Arte Povera das Konzept der Autorschaft, indem sie sich ephemere und performative Praktiken zu eigen machten. Durch den Einsatz von Live-Performances, Happenings und temporären Installationen verwischten sie die Grenzen zwischen Künstler und Publikum und eröffneten neue Dimensionen der Autorschaft und Partizipation. Durch die Schaffung von Kunst, die sich in Echtzeit und im Raum entfaltete, stellten die Künstler der Arte Povera die traditionellen Vorstellungen des Künstlers als alleinigem Autor und der passiven Rolle des Betrachters in Frage.

Betonung der Zusammenarbeit und kollektiven Autorenschaft

Ein weiterer wichtiger Aspekt der Subversion traditioneller Vorstellungen von Autorschaft innerhalb der Arte Povera war die Betonung von Zusammenarbeit und kollektiver Autorschaft. Werke, die in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern sowie mit der natürlichen Umgebung entstanden, unterstrichen den Wandel von der individuellen Autorschaft hin zu einem gemeinsamen, kollektiven Prozess. Indem sie die romantisierte Vorstellung des einsamen Genies in Frage stellten, betonten die Künstler der Arte Povera die Vernetzung der künstlerischen Produktion und die Vielfältigkeit der Autorenschaft.

Die Beziehung zwischen Kunst, Künstler und Betrachter neu definieren

Insgesamt definierten die Künstler der Arte Povera die Beziehung zwischen Kunst, Künstler und Betrachter neu, indem sie traditionelle Vorstellungen von Autorschaft und künstlerischer Produktion untergruben. Durch ihren innovativen Einsatz von Materialien, die Übernahme vergänglicher Praktiken und die Betonung der Zusammenarbeit stellten sie die hierarchischen Strukturen der Kunstwelt in Frage und luden zu neuen Perspektiven auf die Rolle des Autors bei der Schaffung und Rezeption von Kunst ein.